Dibujos de wayuu para colorear: 4 láminas y actividades

Preparar y acompañar la actividad

Una mochila, un chinchorro, unas cabras y una embarcación de pesca forman esta colección de dibujos wayuu para colorear. Las cuatro láminas reúnen objetos y escenas que permiten acercarse a distintas actividades vinculadas con La Guajira. Cada archivo se descarga por separado en PNG, con fondo blanco y contornos negros, para organizar un cuaderno de imágenes o una sesión de trabajo en el aula.

La selección invita a observar materiales, volúmenes y relaciones con el entorno. Los hilos de la mochila tienen un recorrido distinto al de la red; las patas de las cabras se apoyan sobre el suelo y el casco de la embarcación conserva una silueta alargada. Esas diferencias sirven como punto de partida para colorear con intención, explicar decisiones y comparar dibujos sin reducir la cultura wayuu a una única imagen.

1. Una mochila y sus hilos

Objetivo: seguir el recorrido de la correa y reconocer el volumen de la mochila. Tiempo orientativo: 20–30 minutos, incluido el coloreado y una breve descripción.

La mochila ocupa el centro de la hoja. Su cuerpo presenta bandas sencillas, mientras el asa describe un recorrido más largo y estrecho. Los ovillos próximos relacionan el objeto terminado con el hilo. El tejido de mochilas forma parte de las prácticas artesanales wayuu; en esta recreación las bandas sirven para distribuir el color y no reproducen un diseño tradicional identificado.

Antes de comenzar, se localizan tres partes: abertura, cuerpo y asa. Se elige un tono para cada una y se prueba en una hoja auxiliar. Una combinación de dos colores también resulta suficiente si se alternan zonas claras y oscuras. El propósito es que las partes continúen reconociéndose cuando el dibujo se observe a cierta distancia.

La actividad puede ampliarse comparando la mochila con una bolsa cotidiana. Se observa qué partes sostienen el peso, cómo se abre cada objeto y dónde se sitúan sus uniones. Después se dibuja una bolsa propia sobre otra hoja. Esta segunda creación se presenta como diseño personal: sus líneas y colores pertenecen al ejercicio, sin atribuirles un significado cultural wayuu.

Para trabajar el volumen, un lado del cuerpo admite una capa adicional de lápiz. El centro puede conservarse más claro. La misma prueba se repite en un ovillo para comprobar cómo cambia la percepción de una forma redonda cuando la intensidad del color varía.

2. El chinchorro bajo la sombra

Objetivo: observar cómo la red se curva y se reúne en los extremos. Tiempo orientativo: 20–30 minutos, incluido el coloreado y una breve descripción.

La curva del chinchorro une dos puntos de apoyo. Entre ellos aparece una superficie tejida que desciende hacia el centro. Las líneas del techo y los postes permiten distinguir elementos rígidos y flexibles. El chinchorro y la hamaca están documentados dentro del trabajo textil wayuu, aunque sus tejidos no son idénticos.

Se comienza siguiendo visualmente un borde desde un poste hasta el otro. Después se busca el punto más bajo y se observa cómo se acercan a él las líneas del tejido. Un color claro en el cuerpo y otro más intenso en las uniones ayudan a mostrar la diferencia entre la zona de descanso y los puntos que la sostienen.

En una hoja aparte se dibujan dos postes y se une su parte superior con una línea recta. Debajo se añade una línea curva. Ambas se comparan con la imagen: la recta marca la distancia entre apoyos y la curva representa una superficie que cuelga. El ejercicio permite trabajar las palabras tensión, apoyo y caída mediante formas visibles.

Una tira de papel sostenida por sus extremos puede servir para observar esa curva. Se acercan y separan las manos lentamente, manteniendo la tira sobre la mesa. La experiencia es una comparación de formas con papel, no una prueba sobre cómo fabricar o instalar un chinchorro real.

3. Cabras en un terreno seco

Los animales se distribuyen sobre una superficie abierta. La vegetación aparece de forma dispersa y las elevaciones del fondo quedan más lejos. El pastoreo de cabras es una actividad documentada entre los wayuu; la escena se utiliza aquí para observar posiciones y relaciones de tamaño, sin representar a una familia o lugar concreto.

Se selecciona primero una cabra y se sigue su contorno completo. La cabeza, el cuello, el cuerpo y las patas se reconocen como partes conectadas. Una vez localizadas, cada animal recibe una combinación distinta de manchas. Esas elecciones facilitan que las tres figuras se distingan sin necesitar fondos muy cargados.

Para trabajar la profundidad, la vegetación cercana se colorea con mayor intensidad que las colinas. El suelo puede conservar amplias zonas blancas. Se observa entonces qué elemento llama primero la atención y se explica si esa decisión coincide con la intención inicial. Añadir color a todo el papel no es imprescindible para que una composición resulte completa.

Como ejercicio de lenguaje se redacta una descripción de tres frases: una sobre el primer plano, otra sobre los animales y otra sobre el fondo. El texto debe mencionar únicamente elementos visibles. Un compañero puede utilizarlo para localizar la escena entre las cuatro hojas de la colección.

4. Una embarcación junto al mar

La embarcación descansa sobre la playa, acompañada de una red. La lámina amplía la colección hacia el litoral: la pesca artesanal está presente entre comunidades wayuu de la costa. El dibujo es una composición educativa, por lo que no documenta una embarcación individual ni una jornada específica.

El casco puede resolverse con dos tonos de madera y la red con un color suave que deje visibles sus cruces. El horizonte se mantiene sencillo. Si el mar recibe azul, conviene probar varias presiones del mismo lápiz para separar el agua próxima de la zona lejana sin añadir nuevas líneas a la escena.

La observación se centra después en los materiales. Se buscan las partes que parecen rígidas, las que pueden doblarse y las que descansan sobre otras. En una tabla de tres columnas se anotan objeto, material representado y pista visual. La respuesta sobre el material debe entenderse como lectura de la ilustración; una fotografía permitiría comprobar detalles que el dibujo simplifica.

Otra posibilidad consiste en dibujar el casco como una silueta pequeña, eliminando los detalles interiores. Se compara esa versión con el original para identificar qué líneas resultaban esenciales. La red ofrece el caso contrario: si se eliminan todos los cruces, pierde una de sus características más reconocibles.

Actividades para reunir las cuatro láminas

Un cuaderno de materiales

Se reserva una hoja para registrar cuatro muestras de líneas: hilo, red, madera y vegetación. Cada muestra se copia dentro de un recuadro y se acompaña con el nombre de la lámina de origen. La comparación ayuda a descubrir que una línea curva puede describir tanto una fibra como una hoja; son su posición y sus relaciones con las demás líneas las que permiten interpretarla.

Al terminar se elige una muestra y se dibuja un objeto cotidiano utilizando ese tipo de trazo. Se comparte qué se mantuvo y qué cambió respecto a la imagen inicial. El resultado funciona como ejercicio de dibujo y puede añadirse al final del cuaderno sin presentarlo como artesanía tradicional.

Una exposición con pies de imagen

Las hojas coloreadas se ordenan en parejas: tejidos por un lado y actividades vinculadas al territorio por otro. Cada pareja recibe una frase que explique su relación. Después se prueba otro orden, por ejemplo según la cantidad de curvas o de espacios abiertos. Comparar las dos disposiciones muestra que una colección admite distintas lecturas sin alterar el contenido de cada dibujo.

Comparaciones para continuar el cuaderno

Los dibujos wichí permiten continuar el estudio de fibras y superficies tejidas con otra procedencia cultural. La embarcación costera puede compararse con las escenas de navegación de los dibujos yaganes: se observan casco, entorno y posición del agua, sin deducir que las embarcaciones tengan la misma construcción o uso.

Materiales y organización de la actividad

Los enlaces de descarga abren los PNG originales. Para imprimir se utiliza orientación horizontal y la opción de ajustar la imagen al área imprimible, manteniendo sus proporciones. La vista previa debe mostrar completos los márgenes y los extremos de los objetos. Si una figura queda cortada, se reduce la escala antes de enviar el archivo a la impresora.

Los lápices permiten trabajar los detalles del tejido y las manchas de los animales. Para ceras o rotuladores gruesos puede elegirse primero la escena de las cabras, con zonas más amplias. Las hojas se guardan con el nombre del pueblo y el tema de cada dibujo, de modo que la colección siga siendo identificable cuando se mezcle con otros materiales.

Preguntas frecuentes

¿Los colores tienen que seguir un modelo?

Las propuestas de color son libres. Cuando se desee comparar con un objeto real, conviene consultar una fotografía bien identificada y separar sus características observadas de las decisiones personales del coloreado.

¿Los motivos de la mochila tienen un significado tradicional?

Las bandas de esta recreación no se presentan como motivos tradicionales identificados. Se emplean para organizar el ejercicio de color y distinguir partes del objeto.

Ampliación del contexto

La mochila, denominada susu en la descripción de la ONIC, puede elaborarse mediante ganchillo. El chinchorro presenta un tejido abierto y flexible, diferente del tejido más compacto de una hamaca. En él se distinguen el cuerpo y las piezas de suspensión. Estas referencias permiten observar mejor la ilustración: las líneas del cuerpo se curvan al colgar, mientras las uniones concentran el apoyo. La comparación entre mochila y chinchorro se centra así en forma y función, además de en la elección de colores.