Dibujos de nahuas para colorear: 4 láminas y actividades

Preparar y acompañar la actividad

Estos dibujos de nahuas para colorear reúnen una rama de café, un quexquémitl sencillo, un paisaje de sierra y un conjunto de flauta y tambor. La selección toma como referencia ambientes y actividades documentados entre comunidades nahuas del norte de Puebla. Cada imagen se descarga por separado en PNG. Se puede elegir una lámina para una sesión breve o reunir las cuatro en un cuaderno de observación.

El recorrido cambia de escala: primero se mira de cerca una planta, después la forma de una prenda, luego un paisaje amplio y finalmente unos alimentos. Las propuestas de color ayudan a distinguir superficies, posiciones y materiales. No es necesario terminar todas las hojas de una vez: observar un detalle y explicar cómo se ha coloreado también es una actividad completa.

1. Una rama de café con sus frutos

Objetivo: distinguir hojas, frutos y semillas en la composición del café. Tiempo orientativo: 15–20 minutos, incluido el coloreado y una breve descripción.

La rama cruza la hoja y sostiene hojas grandes junto a grupos de pequeños frutos. El recipiente situado debajo permite comparar las cerezas unidas a la planta con las que aparecen separadas. Los frutos tienen contornos redondeados; las hojas terminan en punta y muestran nervaduras. Antes de usar los lápices, se sigue con el dedo el recorrido de la rama y se localizan tres puntos donde se unen los distintos elementos.

Se reservan dos verdes para las hojas y se elige un tono diferente para los frutos. Se puede dar mayor intensidad a las hojas cercanas y dejar más claras las que quedan detrás. La elección sirve para ordenar la composición; no indica una variedad concreta de café. Conviene probar los colores fuera de la lámina y aplicar capas suaves para que las líneas de las nervaduras continúen visibles.

En una tarjeta aparte se dibuja una hoja y un fruto, ampliándolos hasta que ocupen espacios semejantes. Se escribe debajo qué parte se ha agrandado más respecto de la imagen. La comparación muestra que un dibujo de detalle puede cambiar la escala para facilitar la observación. La tarjeta conserva el nombre de la parte elegida y una flecha hacia su posición en la rama. Al volver a la hoja completa se comprueba si la ampliación mantiene su contorno y su unión con el tallo.

2. La silueta de un quexquémitl

Objetivo: localizar abertura, bordes y pliegues del quexquémitl. Tiempo orientativo: 10–15 minutos, incluido el coloreado y una breve descripción.

La abertura superior y la punta inferior orientan la lectura de esta prenda. El dibujo permite reconocer una silueta que se extiende sobre los hombros, mientras que los pliegues amplios marcan cambios de dirección en la tela. El ovillo añade una forma redondeada que contrasta con los bordes inclinados. La imagen simplifica la construcción y no puede utilizarse como patrón de costura o guía para confeccionar un quexquémitl.

La tarea empieza por colorear el contorno con una capa ligera. Después se trabaja una mitad de la prenda con trazos inclinados y la otra con movimientos más horizontales. Al comparar el resultado, se comprueba si el cambio de dirección modifica la sensación de superficie. Los espacios amplios admiten capas suaves. Se conserva clara una franja junto al pliegue elegido y se observa si ayuda a distinguirlo del borde de la prenda.

Para una actividad de geometría, se copia únicamente el borde exterior en otra hoja y se marca un eje vertical aproximado. Se comparan ambos lados sin exigir una simetría perfecta, porque el dibujo muestra una tela flexible. Las líneas amplias del interior señalan pliegues. Se escoge uno y se copia junto a un borde exterior para comparar sus funciones: el borde termina la tela, mientras el pliegue cambia su dirección dentro de la prenda. Los colores del ejercicio pueden ayudar a distinguir ambos.

3. Un paisaje de la Sierra Norte

El cauce conduce la mirada hacia el fondo de la imagen. A los lados aparecen laderas cubiertas de vegetación y, más lejos, perfiles de montañas. Las hojas del primer plano ofrecen superficies amplias, mientras que los árboles distantes se resuelven mediante siluetas más pequeñas. Se localiza una roca cercana, un árbol intermedio y una cumbre lejana. Así se puede organizar el trabajo en tres planos antes de decidir la paleta.

Se utilizan tonos más intensos delante y más suaves detrás. Para el río se puede conservar parte del blanco del papel y añadir líneas de color que acompañen el agua. Si se pintan todas las zonas con la misma intensidad, conviene aclarar el cielo dejando espacios sin cubrir. El objetivo es que las formas se distingan entre sí, no conseguir un color único que describa toda la sierra.

En una hoja auxiliar se representa el paisaje con tres tiras de papel: una baja para el río, otra ondulada para las laderas y una última para las montañas. Se superponen las tiras y se cambia el orden para comprobar qué partes quedan ocultas. Este pequeño modelo sirve para comprender la profundidad de la composición. No permite calcular alturas, caudales ni rutas. La comparación se completa indicando qué tira se colocó delante y qué zona quedó cubierta al cambiar el orden.

4. Flauta y tambor: aire, parche y forma

La flauta presenta una forma alargada con orificios; el tambor reúne un cuerpo y una superficie de parche. Las baquetas añaden dos líneas separadas que permiten hablar de las partes del conjunto. Flauta y tambor figuran entre los instrumentos documentados en la música de la Sierra Norte de Puebla. La lámina se concentra en sus formas, sin representar una danza, una ceremonia o una agrupación identificada.

Se escoge una gama para la madera y otra intensidad para el parche, conservando claros los bordes. Los orificios de la flauta deben seguir visibles sin necesidad de oscurecer toda la pieza. En una hoja auxiliar se copian tres siluetas: flauta, cuerpo del tambor y baqueta. Se comprueba cuáles se reconocen por su contorno y cuáles necesitan algún detalle interior. La comparación permite distinguir lo que aporta una abertura o una línea en la lectura del instrumento.

Para continuar se dibujan dos columnas: instrumento y parte visible. En la primera se escribe flauta o tambor; en la segunda se anotan orificios, parche, borde o cuerpo según corresponda. Una tercera columna recoge preguntas sobre sonido que la imagen no puede responder por sí sola. Se puede escuchar después una interpretación identificada y añadir una observación sonora, separada de la descripción visual. La actividad no asigna un repertorio concreto a un instrumento solo por su apariencia.

Un cuaderno que cambia de escala

Se ordenan las cuatro hojas desde el elemento más pequeño hasta el espacio más amplio. No existe una medida real común entre las ilustraciones, así que el orden se justifica mediante lo que representan: fruto, prenda, conjunto de alimentos y paisaje. Después se elige un detalle de cada lámina y se dibuja dentro de cuatro recuadros iguales. Las hojas del café y los árboles del paisaje ocuparán entonces superficies semejantes, aunque sus tamaños reales sean diferentes.

Otra propuesta consiste en organizar una mesa de texturas. Se busca entre los materiales disponibles un trozo de tela, una hoja seca caída, un papel liso y un cartón con líneas. No es necesario que procedan de Puebla. Se describe con palabras cómo se sienten y se relaciona cada muestra con una superficie de los dibujos. La comparación enseña a distinguir una textura observada de una sugerida mediante líneas.

El estudio del quexquémitl puede continuar con el telar de cintura de los dibujos de otomíes. Se comparan la prenda terminada y los hilos tensados del telar: qué deja ver cada imagen y qué parte del trabajo queda fuera. Es una comparación de representaciones, no la identificación del telar que produjo esta prenda.

Materiales y organización de la actividad

Se abre el enlace situado debajo del dibujo y se guarda el PNG original. En el diálogo de impresión se selecciona papel A4 o carta, orientación horizontal y ajuste a la página manteniendo la proporción. Se comprueba que los extremos de la rama, los bordes de la prenda, la flauta y las baquetas quedan completos. Si la impresora recorta, se aumentan los márgenes o se reduce ligeramente el tamaño.

Para lápices suele bastar papel de uso habitual. Si se va a utilizar un material húmedo, se elige un soporte compatible con la impresora y se hace primero una prueba. Se puede trabajar digitalmente sobre una copia del archivo y conservar el original sin modificar.

Preguntas frecuentes

¿Hay colores obligatorios?

No. Las actividades proponen decisiones de color para distinguir planos y materiales. Una paleta personal no debe presentarse como la combinación tradicional de una comunidad. Para estudiar una prenda concreta conviene consultar fotografías identificadas y su contexto.

¿Los instrumentos y el café son exclusivos de los nahuas?

Se incluyen por su relación documentada con el ámbito regional de esta colección. El café, la flauta y el tambor también aparecen en otros lugares y contextos. Su presencia ayuda a situar temas de trabajo y música, sin funcionar como señal suficiente para identificar a una persona.

¿Se pueden utilizar solamente dos dibujos?

Sí. La rama de café y los instrumentos permiten comparar formas alargadas, agrupaciones y aberturas; el quexquémitl y el paisaje permiten trabajar bordes, superficies y escalas. Se selecciona la combinación que encaje con el tiempo disponible y se prepara una frase que explique la relación elegida.

Ampliación del contexto

El quexquémitl aparece en la indumentaria documentada de esta región junto con prendas como la faja, el enredo y el rebozo. Los colores y diseños cambian según la comunidad. La actividad identifica primero la prenda por su estructura y reserva el estudio de un ejemplar concreto para una referencia con procedencia conocida. En el cuaderno se pueden preparar tres etiquetas: cultivo, vestido y música; cada una acompaña un objeto y una pregunta diferente.